Homenaje al legado de Joan Miró por Karl Kueffel
El enfoque del prolífico artista alemán Karl Kueffel es inconfundible en una serie de pinturas que tituló "Tribute to the Legacy of Joan Miro” (Homenaje al legado de Joan Miró). Las catorce acuarelas y litografías, que terminó en 1998, son un homenaje implícito al espectacular logro del maestro modernista español Joan Miró. A diferencia de muchos artistas de finales del siglo XX que se apropiron de obras de otros artistas, Kueffel extiende y amplía el poder de las imágenes de Miró a través de una recontextualización que revela el genio del artista pero en una nueva luz. Las creaciones de los contemporáneos de Kueffel no hacen más que copiar obras conocidas de arte en un vano intento de recrear una verosimilitud del original. Kueffel, por otra parte, se distancia lo suficientemente lejos de la fuente para capturar el espíritu más que la apariencia exacta de la pintura de Miró.
Karl Kueffel celebra el espíritu de Miró, presentando un mundo célebre de exploración y energía subconsciente, muy alejado de la realidad externa. Cada componente lineal en su pintura demuestra la felicidad espontánea y las penas de la vida de Kueffel traducidas en formas retorcidas. Sus personajes son metáforas universales para cualquier ser --humano o animal-- o incluso monstruos híbridos. Al igual que con Miró, estas criaturas viven en un fantástico universo fantasmagórico paralelo. Ambos artistas comparten un notable ingenio visual de figuras prominentes de extraño contorno orgánico. Sin embargo, Kueffel generalmente es menos pesimista que Miró, presionando la identidad de sus criaturas graciosamente surrealistas a un tono más alto. Su agresivo sentido del humor, un poco infantil, se expresa a través de líneas curvas de gran fragilidad contra tonos ligeros y delicados.
Kueffel exitosamente tomó el trabajo de Miró como punto de partida y explotó esta rica veta de modernismo con su imaginación creadora. En sus obras, Kueffel embelesa el espacio pictórico central de sus obras con imágenes extrañas y de buen humor. Sin embargo, evita la tendencia de Miró de dejar vastos espacios abstractos negativos, con figuras a menudo aisladas en los margenes de sus obras. El formato de Miró, que muestra un paisaje lunar árido, escasamente habitado por criaturas aisladas, contrasta con la propuesta de Kueffel de una atmósfera central densa donde las formas se dispersan más uniformemente a través del espacio pictórico. La mayor densidad de criaturas en la obra de Kueffel representan el aumento global de la urbanización en la vida del siglo XX. Con esta sutil alteración de la composición espacial, Kueffel amplía el impacto de Miró en el contexto de la vida como ahora la conocemos. Las recreaciones extravagantes de Kueffel de este gran maestro moderno son más que un tributo reverencial, que vale por sí mismo como un distintivo singular y una propuesta distintiva que no solo destacan a ambos sino que anexan y aumentan su origen legendario.
Ensayo sobre Karl Kueffel por Robert P. Metzger, Ph.D., Karl Kueffel está representado exclusivamente por Aldo Castillo Gallery. Para más información favor visitar www.aldocastilloprojects.com
Karl Kueffel celebra el espíritu de Miró, presentando un mundo célebre de exploración y energía subconsciente, muy alejado de la realidad externa. Cada componente lineal en su pintura demuestra la felicidad espontánea y las penas de la vida de Kueffel traducidas en formas retorcidas. Sus personajes son metáforas universales para cualquier ser --humano o animal-- o incluso monstruos híbridos. Al igual que con Miró, estas criaturas viven en un fantástico universo fantasmagórico paralelo. Ambos artistas comparten un notable ingenio visual de figuras prominentes de extraño contorno orgánico. Sin embargo, Kueffel generalmente es menos pesimista que Miró, presionando la identidad de sus criaturas graciosamente surrealistas a un tono más alto. Su agresivo sentido del humor, un poco infantil, se expresa a través de líneas curvas de gran fragilidad contra tonos ligeros y delicados.
Kueffel exitosamente tomó el trabajo de Miró como punto de partida y explotó esta rica veta de modernismo con su imaginación creadora. En sus obras, Kueffel embelesa el espacio pictórico central de sus obras con imágenes extrañas y de buen humor. Sin embargo, evita la tendencia de Miró de dejar vastos espacios abstractos negativos, con figuras a menudo aisladas en los margenes de sus obras. El formato de Miró, que muestra un paisaje lunar árido, escasamente habitado por criaturas aisladas, contrasta con la propuesta de Kueffel de una atmósfera central densa donde las formas se dispersan más uniformemente a través del espacio pictórico. La mayor densidad de criaturas en la obra de Kueffel representan el aumento global de la urbanización en la vida del siglo XX. Con esta sutil alteración de la composición espacial, Kueffel amplía el impacto de Miró en el contexto de la vida como ahora la conocemos. Las recreaciones extravagantes de Kueffel de este gran maestro moderno son más que un tributo reverencial, que vale por sí mismo como un distintivo singular y una propuesta distintiva que no solo destacan a ambos sino que anexan y aumentan su origen legendario.
Ensayo sobre Karl Kueffel por Robert P. Metzger, Ph.D., Karl Kueffel está representado exclusivamente por Aldo Castillo Gallery. Para más información favor visitar www.aldocastilloprojects.com
Karl Kueffel: Transformaciones automatistas
El inicio del movimiento surrealista en la década de 1920 llegó a definir nuevas dimensiones psicológicas en el arte modernista europeo. Se trató de revelar la dinámica inconsciente y subconsciente de la mente, a través del descubrimiento de corrientes de la conciencia y la invención del automatismo psíquico. Estas técnicas intentaban liberar la imaginación y exponer lo que había debajo de la superficie del pensamiento racional cotidiano. El automatismo en particular, se convirtió en un método surrealista favorito que influyó profundamente en el desarrollo del expresionismo abstracto dentro del arte americano. A pesar de las limitaciones intelectuales y conceptuales típicas del arte posmoderno contemporáneo, la historia de los dos, el automatismo psíquico y abstracto es una puerta para descubrir el yo subconsciente y sigue siendo un campo potencial de la exploración artística.
El artista alemán Karl Kueffel ha trabajado en el ámbito del surrealismo y el automatismo psíquico como tema central de su trabajo pasado y presente. Su arte refleja la inspiración de muchos de los artistas más importantes del movimiento, como Joan Miró, Salvador Dalí, Jackson Pollock, Yves Tanguy, Wassily Kandinsky, y Marc Chagall. Teniendo en cuenta los antecedentes alemanes de Kueffel, es significativo que muchas de sus influencias sean de importantes artistas modernistas de orígenes culturales franceses, españoles, rusos y estadounidenses y en sus pinturas actuales hace hincapié en las influencias de Miró, Dalí y Pollock en particular. El arte de Kueffel da pautas sobre la historia que revela el estado subconsciente del artista, de su mente y la forma en que emocionalmente se reveló a través del tiempo.
En la serie de pinturas “State of Dreams - 2012” (Estado de los Sueños - 2012) Kueffel utiliza la obra de Salvador Dalí, como un punto de partida, empleando la computadora como herramienta para distorsionar los paisajes de Dalí y meticulosamente recreandolos con su propia mano. El resultado da lugar a abstracciones con fragmentos de paisajes o figuración que se arremolinan en una fuerte mezcla fantasmagórica de superficies extrañamente dimensionales. La esencia de Kueffel es "automatizar" a Dalí en abstractos laberintos de pesadilla. De vez en cuando se revela una pequeña cabeza asomada en un vértice de atrapamiento, o dos pequeñas figuras que se representan en esferas divididas, tratando de hacer contacto, pero fallando.
El artista creó una serie psicológicamente interesante para la feria de arte Ambient Art Fair (Feria ambiental) en Frankfurt Am Main en el 2000, donde profundiza en el tema de diminutas figuras humanas abrumadas por fuerzas poderosas. Hay un sentido de invención infantil en estas pinturas, es directo en su color y de gran narración expresiva. Cada cuadro representa un plano ominoso en negro entrando a la izquierda de la imagen que cubre parcialmente un pequeño edificio en el centro, con vistas a una escena que dramatiza el sufrimiento humano, la pérdida y la tragedia. En una imagen un personaje apuñala a otro con un cuchillo, dejando un gran rastro de sangre. En otro hay dos figuras que buscan la reconciliación pero están separados por un abismo. Otra imagen muestra una figura que camina en una cruz, mientras que otras figuras reunidas intentan cruzar un puente. Es un drama entre el contacto y la separación, la expresión de la necesidad humana de compañía, pero muestra el peligro que existe de que el dolor y la violencia son el riesgo de intentarlo.
Una versión más abstracto expresionista de un estado de ansiedad emocional se refleja en las pinturas de 1985 de Kueffel expuestas en el Festival de Arte en el Monasterio Cornberg. Feroces pinceladas de rojo y amarillo revelan un oscuro abismo dentro de ellas. Una rejilla de color negro y rojo parece ocultar a un pequeño personaje que parece estar atrapado por fuertes trazos y brochazos. Rostros fantasmales aparecen y desaparecen dentro y fuera de las líneas automatistas creadas con pintura húmeda. En contraste, sus últimos cuadros del 2011 “Fantasy” (Fantasia) pintados en su nuevo estudio localizado en Cape Coral, Florida, señala un cambio importante en el estado de ánimo expresionista del artista, instigado por la presencia de la luz del sol y el clima cálido. Lo que antes era oscuro y de superficies rígidas se ha transformado en colores más brillantes, que están como inspirados en los profundos tonos de amarillo, azul y rojo como utilizaba Miró o talvés como un juguentón Jackson Pollock que derramaba pintura para crear líneas como las que aparecen ahora con más frecuencia en la pintura de Kueffel, donde sus vigorosos trazos se transforman en imágenes combinadas con partes biomórficas de la naturaleza y con figuras cómicas. Fuera de gotas y líneas al azar entra en juego una espontánea y subconsciente serie de imágenes. Al igual que el artista surrealista abstracto alemán Wols (Alfred Otto Wolfgang Schultz), Kueffel se dirige hacía una línea automatista puramente psíquica. Es significativo notar la transformación de Wols cuando dejó Alemania en 1932 para estudiar en París, donde el artista surrealista Max Ernst le ofreció su amistad. El trabajo de Wols entonces fue influenciado por artistas expresionistas abstractos franceses como Georges Mathieu, un artista seminal del movimiento conocido como tachismo. Al igual que Wols, Kueffel buscó un ambiente nuevo e inspirador para contrarrestar el peso histórico de su oscuro fondo germánico.
Como artista es también una persona que ha desarrollado un interés particular en la creación de proyectos que reflejan su preocupación humanitaria en pro de los niños que han sido víctimas de la guerra, la pobreza y la persecución en diferentes culturas. Este internacionalista y estado de ánimo empático se refleja en su serie titulada “Children of the World” (Niños del Mundo) del 2006 un proyecto de fotografía y pintura.
Algunas de las obras más alegres Kueffel son parte de una serie titulada “Karl Kueffel - Tribute to the Legacy of Joan Miro” (Homenaje al legado de Joan Miró) terminada en 1998. Estas pinturas también combinan el uso de líneas de goteo gestuales inspirados por Pollack y de vez en cuando el rol compositivo de las abstracciones Bauhaus de Kandinsky. Se nota que para Kueffel hay un sentido de descubrimiento feliz de las criaturas biomórficas, cósmicos, lunas y estrellas; y rostroz llenos de imaginación. La composición de los entornos de estas obras no es tan hostil y aterrador como en algunas de sus otras obras, siendo moderadas por un sentido de humor y lo casual. Estas obras lo acompañarán en un proyecto para Nicaragua donde Kueffel va a trabajar con niños de escasos recursos, estimulandolos a expresar sus experiencias, sueños y metas a través del arte y otorgarles becas para que puedan ir a la escuela y poder estudiar. Estas obras inspiradas por Miro muestran a un Kueffel consciente de que la vida no es de un solo lado, dándole rienda suelta a su niño interior y preocupandose de ayudar a inspirar el potencial que tienen en general los niños. Muchas de sus obras dan voz a la opinión del niño sobre el mundo y, al igual que sus predecesores surrealistas, están inspirados por la falta de inhibición de los niños y por la ausencia de coacción social y estructura. A través de la tradición surrealista del automatismo psíquico la oscuridad de sus Thanatos alemanes, dolorosa historia de su patria es contrarrestado por la espontaneidad de la vida que da posibilidades descubiertas a través de tradiciones históricas del arte francés y americano modernistas.
Ensayo por Diane Thodos. Thodos es una artista y crítico de arte que vive en Evanston, IL. Ella ganó en el 2002 el premio Pollock Krasner Foundation Grant y ha expuesto en la Galería Kouros en Nueva York, la galería Traeger / Pinto en la Ciudad de México y la Galería Thomas Masters en Chicago. Karl Kueffel está exclusivamente representado por Aldo Castillo Gallery. Para más información favor visitar www.aldocastilloprojects.com
El artista alemán Karl Kueffel ha trabajado en el ámbito del surrealismo y el automatismo psíquico como tema central de su trabajo pasado y presente. Su arte refleja la inspiración de muchos de los artistas más importantes del movimiento, como Joan Miró, Salvador Dalí, Jackson Pollock, Yves Tanguy, Wassily Kandinsky, y Marc Chagall. Teniendo en cuenta los antecedentes alemanes de Kueffel, es significativo que muchas de sus influencias sean de importantes artistas modernistas de orígenes culturales franceses, españoles, rusos y estadounidenses y en sus pinturas actuales hace hincapié en las influencias de Miró, Dalí y Pollock en particular. El arte de Kueffel da pautas sobre la historia que revela el estado subconsciente del artista, de su mente y la forma en que emocionalmente se reveló a través del tiempo.
En la serie de pinturas “State of Dreams - 2012” (Estado de los Sueños - 2012) Kueffel utiliza la obra de Salvador Dalí, como un punto de partida, empleando la computadora como herramienta para distorsionar los paisajes de Dalí y meticulosamente recreandolos con su propia mano. El resultado da lugar a abstracciones con fragmentos de paisajes o figuración que se arremolinan en una fuerte mezcla fantasmagórica de superficies extrañamente dimensionales. La esencia de Kueffel es "automatizar" a Dalí en abstractos laberintos de pesadilla. De vez en cuando se revela una pequeña cabeza asomada en un vértice de atrapamiento, o dos pequeñas figuras que se representan en esferas divididas, tratando de hacer contacto, pero fallando.
El artista creó una serie psicológicamente interesante para la feria de arte Ambient Art Fair (Feria ambiental) en Frankfurt Am Main en el 2000, donde profundiza en el tema de diminutas figuras humanas abrumadas por fuerzas poderosas. Hay un sentido de invención infantil en estas pinturas, es directo en su color y de gran narración expresiva. Cada cuadro representa un plano ominoso en negro entrando a la izquierda de la imagen que cubre parcialmente un pequeño edificio en el centro, con vistas a una escena que dramatiza el sufrimiento humano, la pérdida y la tragedia. En una imagen un personaje apuñala a otro con un cuchillo, dejando un gran rastro de sangre. En otro hay dos figuras que buscan la reconciliación pero están separados por un abismo. Otra imagen muestra una figura que camina en una cruz, mientras que otras figuras reunidas intentan cruzar un puente. Es un drama entre el contacto y la separación, la expresión de la necesidad humana de compañía, pero muestra el peligro que existe de que el dolor y la violencia son el riesgo de intentarlo.
Una versión más abstracto expresionista de un estado de ansiedad emocional se refleja en las pinturas de 1985 de Kueffel expuestas en el Festival de Arte en el Monasterio Cornberg. Feroces pinceladas de rojo y amarillo revelan un oscuro abismo dentro de ellas. Una rejilla de color negro y rojo parece ocultar a un pequeño personaje que parece estar atrapado por fuertes trazos y brochazos. Rostros fantasmales aparecen y desaparecen dentro y fuera de las líneas automatistas creadas con pintura húmeda. En contraste, sus últimos cuadros del 2011 “Fantasy” (Fantasia) pintados en su nuevo estudio localizado en Cape Coral, Florida, señala un cambio importante en el estado de ánimo expresionista del artista, instigado por la presencia de la luz del sol y el clima cálido. Lo que antes era oscuro y de superficies rígidas se ha transformado en colores más brillantes, que están como inspirados en los profundos tonos de amarillo, azul y rojo como utilizaba Miró o talvés como un juguentón Jackson Pollock que derramaba pintura para crear líneas como las que aparecen ahora con más frecuencia en la pintura de Kueffel, donde sus vigorosos trazos se transforman en imágenes combinadas con partes biomórficas de la naturaleza y con figuras cómicas. Fuera de gotas y líneas al azar entra en juego una espontánea y subconsciente serie de imágenes. Al igual que el artista surrealista abstracto alemán Wols (Alfred Otto Wolfgang Schultz), Kueffel se dirige hacía una línea automatista puramente psíquica. Es significativo notar la transformación de Wols cuando dejó Alemania en 1932 para estudiar en París, donde el artista surrealista Max Ernst le ofreció su amistad. El trabajo de Wols entonces fue influenciado por artistas expresionistas abstractos franceses como Georges Mathieu, un artista seminal del movimiento conocido como tachismo. Al igual que Wols, Kueffel buscó un ambiente nuevo e inspirador para contrarrestar el peso histórico de su oscuro fondo germánico.
Como artista es también una persona que ha desarrollado un interés particular en la creación de proyectos que reflejan su preocupación humanitaria en pro de los niños que han sido víctimas de la guerra, la pobreza y la persecución en diferentes culturas. Este internacionalista y estado de ánimo empático se refleja en su serie titulada “Children of the World” (Niños del Mundo) del 2006 un proyecto de fotografía y pintura.
Algunas de las obras más alegres Kueffel son parte de una serie titulada “Karl Kueffel - Tribute to the Legacy of Joan Miro” (Homenaje al legado de Joan Miró) terminada en 1998. Estas pinturas también combinan el uso de líneas de goteo gestuales inspirados por Pollack y de vez en cuando el rol compositivo de las abstracciones Bauhaus de Kandinsky. Se nota que para Kueffel hay un sentido de descubrimiento feliz de las criaturas biomórficas, cósmicos, lunas y estrellas; y rostroz llenos de imaginación. La composición de los entornos de estas obras no es tan hostil y aterrador como en algunas de sus otras obras, siendo moderadas por un sentido de humor y lo casual. Estas obras lo acompañarán en un proyecto para Nicaragua donde Kueffel va a trabajar con niños de escasos recursos, estimulandolos a expresar sus experiencias, sueños y metas a través del arte y otorgarles becas para que puedan ir a la escuela y poder estudiar. Estas obras inspiradas por Miro muestran a un Kueffel consciente de que la vida no es de un solo lado, dándole rienda suelta a su niño interior y preocupandose de ayudar a inspirar el potencial que tienen en general los niños. Muchas de sus obras dan voz a la opinión del niño sobre el mundo y, al igual que sus predecesores surrealistas, están inspirados por la falta de inhibición de los niños y por la ausencia de coacción social y estructura. A través de la tradición surrealista del automatismo psíquico la oscuridad de sus Thanatos alemanes, dolorosa historia de su patria es contrarrestado por la espontaneidad de la vida que da posibilidades descubiertas a través de tradiciones históricas del arte francés y americano modernistas.
Ensayo por Diane Thodos. Thodos es una artista y crítico de arte que vive en Evanston, IL. Ella ganó en el 2002 el premio Pollock Krasner Foundation Grant y ha expuesto en la Galería Kouros en Nueva York, la galería Traeger / Pinto en la Ciudad de México y la Galería Thomas Masters en Chicago. Karl Kueffel está exclusivamente representado por Aldo Castillo Gallery. Para más información favor visitar www.aldocastilloprojects.com